作为一个热诚的书法爱好者，理解一位前贤的作品，前后花了二十年时间，这无疑足以证明中国传统艺术的高深与伟大。但反过来看，智永的书法是不是过于渊深玄淡，面目不够鲜明呢？按照今天评价艺术的标准，是不是少了些“创新”呢？对此，坡翁仍然有他的解释：“永禅师欲存王氏典型，以为百家法祖，故举用旧法，非不能出新意求变态也。然其意已逸于绳墨之外矣。”
从事艺术的出发点，某种程度上决定了对待面目的态度。书法之所以为书法，因有个“法”在。智永的用心，要为“二王”一系的书风进行法度上的梳理和完善。至于面目上的“创新”，非不能也，乃不为也。那么，他的书法究竟有没有面目呢？当然有的。他的面目是一种“内俏”，要在“逸于绳墨之外”的那种意态中去体会。而今天的人们，无论在创作还是欣赏上都已经“人心不古”，都在寻求“瞬间的感官刺激”，所以艺术家往往以吸引眼球、哗众取宠为当务之急，所以要挖空心思地“出新意”和“求变态”。
