现代人天然不爱看黑白片吧(尹鹤除外),但一旦有高清黑白下载了看了往往能收获惊喜,因为黑白片竟然能流传并得以修复,很大比例是经历了时间的历练. 这一部便是一例,今村昌平之前印象深刻的是《子不语:夜行郎》,而这部完全不一样(毕竟年代相差十分大),收获满满:①描绘一个小人物从小到老,并映射国家的时代变迁,对于不喜欢宏观叙事的日本电影而言,比较少见;②和小津完全不是一路,小津是洗尽铅华,今村昌平可谓是浊浪排空,但后者更接地气,更触碰真实的现实;③女主角演技很好;④片名的寓意深得我心,很早就有类. 不足或者我不喜欢的一点,是每一个小节之间的过渡方式,定格画面加一段感叹,使得整个电影不那么连贯,容易让观众的从剧情中抽离出来邮差讲到灵魂摄影的故事:丧偶的母亲在儿子上战场前去相馆照了张二人合影. 几天后,照片还未做好,儿子已经牺牲. 悲伤过度的母亲忘记去取照片并搬离了那座城市. 多年后,母亲想送友人一张自己的肖像. 新照出的照片上不光有当时的她,还有当年的儿子. 灵魂摄影中母亲的实象的负片,即是父子关系所指涉的那些无法在自身和此生所解决的问题,及因此而生的把自己和下一代的宿命绑在一起的使命感. 促成这部影片的恰好也是三对父子:电影里亚历山大和小男孩,电影外的伯格曼父子,以及直到影片最后才出现的塔可夫斯基那句“献给我的儿子. ”在生命的最后,塔可夫斯基选择把希望放在自己看不到的时间里,让信仰通过自我献祭的形式,保留在未来重生的可能.