现代人天然不爱看黑白片吧（尹鹤除外），但一旦有高清黑白下载了看了往往能收获惊喜，因为黑白片竟然能流传并得以修复，很大比例是经历了时间的历练.
这一部便是一例，今村昌平之前印象深刻的是《子不语：夜行郎》，而这部完全不一样（毕竟年代相差十分大），收获满满：①描绘一个小人物从小到老，并映射国家的时代变迁，对于不喜欢宏观叙事的日本电影而言，比较少见；②和小津完全不是一路，小津是洗尽铅华，今村昌平可谓是浊浪排空，但后者更接地气，更触碰真实的现实；③女主角演技很好；④片名的寓意深得我心，很早就有类.
不足或者我不喜欢的一点，是每一个小节之间的过渡方式，定格画面加一段感叹，使得整个电影不那么连贯，容易让观众的从剧情中抽离出来
邮差讲到灵魂摄影的故事：丧偶的母亲在儿子上战场前去相馆照了张二人合影.
几天后，照片还未做好，儿子已经牺牲.
悲伤过度的母亲忘记去取照片并搬离了那座城市. 多年后，母亲想送友人一张自己的肖像. 新照出的照片上不光有当时的她，还有当年的儿子. 灵魂摄影中母亲的实象的负片，即是父子关系所指涉的那些无法在自身和此生所解决的问题，及因此而生的把自己和下一代的宿命绑在一起的使命感. 促成这部影片的恰好也是三对父子：电影里亚历山大和小男孩，电影外的伯格曼父子，以及直到影片最后才出现的塔可夫斯基那句“献给我的儿子. ”在生命的最后，塔可夫斯基选择把希望放在自己看不到的时间里，让信仰通过自我献祭的形式，保留在未来重生的可能.
