刚开始想法还可以，后来叙事变得拖沓且含糊不清.
长发男角色写的就烂，演的更烂，时时刻刻对着屏幕大吼：“我在演戏啊！”，看得我很是尴尬. 剧情拖沓不清是这样的：树的爸爸的死被提及多次，后来和树的病也相互照应，可以说是占了很大比例. 但是有了什么作用呢？我唯一看见的作用就是男树最后一次来还书，还有在医院幻想起男主. 可以说是极其小的作用了，跟投入完全不成正比，所以让人不知所云. 还有渡边的故事线，一个接受过去，一个找回过去，我懂，挺好的创意. 但是两个故事没合起来；各讲各的，唯一的联系就是对象都是男树. 还有长发男子，他的出现只是推动一下剧情发展，尴尬地旁观着故事的发展，时不时魅力地微笑和甩他乌黑的头发（和故事本身完全无关的东西）. 其实很多角色都是这样，无所谓地望着故事发展，自己不改变分毫，还占了大量镜头. 这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了. 费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门. 和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的. 至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃. 女演員回國後住在朋友家，逗逗胖胖的貓咪，與想入行的表妹見面，還好像感到園裏的花跟她說話. 男詩人獨居，女生來拍他的紀錄片，年輕男演員登門拜訪，詩人為了健康理由戒煙戒酒，但言談甚歡下又重拾杯中物. 兩個平行小故事，都發生在一天內，看來無關又似有呼應，主角吃麵都愛加辣椒醬，也剛巧都有個不常彈的結他. 洪常秀拍完《水中鏡花》（47屆），再次包攬編導攝影剪接美術和音樂，彷彿無招勝有招，讓金珉禧與奇周峯在各自的細碎生活對話裏，看來雲淡風輕，卻散逸魅力.
