伯纳德反对的不仅是克吕尼建筑的高昂花销，还有干扰视听的种种非自然形象。无论这些教堂的内部看似多么高贵而坚实——按照看不见的音乐形式塑造而成，但它们终归来自充斥着物欲的头脑，也难免令人沉沦于世俗的享乐。不久后，针对这种物质主义风格，一种新的建筑形式出现了，它背后的理念比音乐更抽象难懂。这类建筑高挑尖耸，轻盈澄澈，好似有意违抗自然规律：塑造出这些建筑结构的并不是声，而是光。
▲ 中殿，丰特奈修道院，1147年落成
这是一种基于光线效果的新建筑风格，起源可以追溯到一个人，即巴黎圣但尼（St-Denis）修道院的院长絮热（Suger）。他富有雄心和才干，深受法国国王的信任，在当时的政坛举足轻重。1137年，他着手拓展加洛林风格的圣但尼修道院，这是法国最古老、最有威望的修道院之一，与法国王室有着非常紧密的联系[212]。当时该修道院急需修葺，还要扩建以容纳日益增多的朝拜者。他们都是慕名前来瞻仰修道院里的圣物的，圣物中有一枚钉子，据说来自耶稣受难的十字架。修道院西端两座塔楼下修建了三个入口，青铜大门的两侧还有一人高的石雕像，雕刻了《圣经·旧约》里国王与王后的形象。山形墙壁面装饰也近似于欧坦教堂里的“最后的审判”，中间还开出一扇圆形的彩色大窗户。这些彩色玻璃上那些影影绰绰的幽灵是西方教堂建筑中早有的形象，公元7世纪时，英格兰盎格鲁-撒克逊人的教堂里就出现了彩色玻璃，在1066年诺曼征服之后的12世纪初，他们在重建坎特伯雷大教堂时也用了彩色玻璃，装饰效果斐然。高高的石墙上，光影灼灼，色彩斑斓，让人回想起早期基督教建筑中的马赛克艺术。不过，只有在圣但尼修道院，整个教堂的内部才首次充满了流光溢彩。
