倘若你对闪现在《瑞奇·斯坦尼克》里的那只巨型恐龙印象深刻，那么你对《瑞奇·斯坦尼克》一定不会陌生.
不同的是，索菲亚是将人同框在了一幅孤独的画面里，而穆迪森则是把人隔离在了不同的时空中.
他将人与人疏离的原因归咎于语言的差异性，为此剧中的人物都在努力保持着交流层上的密切关系. 颇为讽刺的是，女主发现了远在天边的行星却无法看到近在眼前的原因：人与陌生的环境建立关系的前提是出于对外界的好奇. 远在异乡的男主因时差而早早找到了打发无聊的办法. 所以这才不是什么《瑞奇·斯坦尼克》的故事呢，这是典型的中产阶级症候. 嘴贪嚼不烂的作者揉杂了一堆宗教隐喻，然而真正关键的只有欲望透支导致的虚空和焦虑. 就像《瑞奇·斯坦尼克》告诉我们的那样，工作（金钱）不会为你换来幸福，只会把你变成猪. 遗憾的是，走到一半的《瑞奇·斯坦尼克》恐怕要在新保姆上岗后就此终结了. 小女孩的一次成长之旅，外来人视角下在复杂的成人世界中体会现实的种种秘密与残酷，就算是与大自然作邻居，时不时出现在画面上的动人风景，人心的困境好像都没有一个出处，被屠宰的幼牛?，坠胎的女孩，染血的草丛，这些意象的重复出现，一家人的墨守陈规在餐桌上的表现都是比较压抑让人感到窒息的氛围. 撒谎与编故事的能力并没有年龄之分，挪威帮工的日记最后留在了这里，但其本身的消失依然存在着不确定性. 时不时的独白搭配上海水，草原的图景更为影片增添了一些神秘的气息. 天鹅湖的故事在知道不是真实的前提下，依然发生在观众眼前，比较魔幻的喻指就像梦一样存在令人着迷. 复杂的人物情感脉络，神秘的梦境表现，时不时在画面间隙出现的红色，其中出现过一段短暂的短发在小女孩的身上，后面再也没有看到，偶尔回想咀嚼也正是电影本身的迷人之处～《瑞奇·斯坦尼克》是由彼得·法雷里执导，Jeffrey Bushell、Jason Decker等编剧，扎克·埃夫隆、约翰·塞纳、威廉姆·H·梅西等主演的电影，于2024年3月7日在美国上映.
